西摩 ·切瓦斯特


西摩 ·切瓦斯特(Seymour Chwast) 国际著名设计大师
国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员
Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授
1954年创立著名的”波什平(Pushpin)”集团公司
江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、企业形象设计、环境设计、包装等领域
导向了20世纪新美国视觉设计运动

切瓦斯特成长经历:
西摩·切瓦斯特(Seymour Chwast,1931~)是美国观念形象设计的代表人物之一,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特·兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一,国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约,早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋,尤其喜欢插图绘画。1947年(16岁)便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年(17岁)毕业于纽约林肯中学,随后进入美国库柏州立艺术学院(Cooper Union)学习插图和平面设计。


1953年(22岁)切瓦斯特与爱德华·索勒(Edward Sorel,1929~)、雷诺兹·鲁芬斯(Reynolds Ruffins,1930~)共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac),这是他们在1954年(23岁)成立著名的“图钉设计事务所”(The Push Pin Studio)之前,用于推销三人插图作品的小册子,旨在推广他们前卫的设计理念,他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计,并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格,切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身,还注重个人风格的表达,并结合平面设计的视觉传达功能,实现作品的个人价值。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”(Push Pin Style),并得到世界的广泛流传和模仿,对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。1970年(39岁),切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的设计回顾展览,得到了法国艺术界的高度肯定。之后,这个展览在巴西、日本、欧洲等地继续展出,奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、库柏休伊特史密森学会博物馆、美国国会图书馆、古腾堡博物馆和以色列博物馆等。让人喜欢的海报广告设计展览


西摩·切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响,世界各国均受到不同程度的创伤,使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利,经济达到新的高峰,并促进了设计的繁荣,美国设计基本沿着两个不同的路径发展:第一个是国际主义的大企业行为,它代表资本主义的、主流的发展方向;另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下,切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌,重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念,重视把艺术表现引入到平面设计中去,达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。


纵观切瓦斯特的设计作品,可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达,追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂,常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法,他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格,与此同时,他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题,以达到特殊的视觉效果。充满个性的人物插画艺术设计作品



切瓦斯特作品分析:
1968切瓦斯特反越战海报《消除口臭(End Bad Breath)》


这是切瓦斯特在1968年(37岁)设计的反战海报,反对美国在越南战争(1959年~1975年)中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题,只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面,而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思,以“消除口臭”来影射“反对战争”,传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景,以此来讽刺美国对越南的无理干涉,并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受,从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。

切瓦斯特画册封面设计《三分钱的歌剧(The Three Penny Opera)》


这是切瓦斯特的一幅画册封面作品,他利用平面设计中不同的风格,如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌,将个人的歌剧观念通过形象来体现,正是其观念与形象融合的魅力所在。

1997 切瓦斯特为自家公司做的海报《图钉与未来(Pushpin and Beyond)》


是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题,用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形,有意思的是机器人还叼着烟斗,漫画的造型活泼、幽默,体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。

这一副同样是切瓦斯特为自家公司做的海报《为“图钉”集团所做的宣传海报》

切瓦斯特用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部,将主题元素进行了强调,说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡,追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。

《无题》


切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构,两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象,以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。风格诙谐幽默,通俗易懂,主题表达明确,钢笔与城市连接毫无违协感,让人感觉很舒服。

《设计的成长(Growing by design)》

切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭(ASE ASPEN)举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合,会议本是正式的场合,但他却运用卡通化的漫画造型来表现,将会议主题与设计表现巧妙结合,实现了形式为主题服务的功能。色彩亮丽,吸引人眼球,把人物脖子加长,更表达出会议更贴近人群的理念。

《基尔肯尼猫  (Kilkenny Cats)》


这件丝网印刷作品被收集在一个叫《鹅妈妈童谣集》的平面系列作品中。美国不同的艺术家受委托在《鹅妈妈童谣集》中任选一首诗来作插图。每一幅作品在出版时都有作者的签名,总共作品有300幅。画面由平面的坐椅和立体的猫咪组成生动又奇特,同时坐椅上的混乱和两只猫咪的战争结合起来更显示出猫咪的活泼与可爱,生动的现象更容易让小孩子接受和喜爱.

《I claudius》


采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题,以达到特殊的视觉效果。背景用方格拼凑成马赛克的形式。边缘形成破碎的形状,游动的蛇和倒掉的红酒杯,显现出立体的效果,新奇而富有创意。

《纽约的地球日海报》 1991


用自由女神的头像做主体,将各种元素置换上去,“act now!”更提醒人们要及时行动,包括拯救空气,节水等各种行动,色彩吸引人眼球,动漫形式的画风更让人们觉得亲切。

切瓦斯特其他作品欣赏:
《纽约的地球日海报》 1990


《color》

《杂志 175》


《和平》


《布鲁克林儿童博物馆  海报》


《主人与狗  master&dog》


《切瓦斯特怀旧展览 》 1986


《scoop》



《劳德代尔堡艺术学院》 海报


《time to abolish war》

《左手设计者  西摩·切瓦斯特》


《5 stories by coward》


《西摩·切瓦斯特 图钉集团海报》


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